¡Aquí estoy otra vez! Aunque prácticamente ya haya terminado la asignatura (aunque aún quedan varias presentaciones) y mis proyectos, temas, etc estén finalizados, he venido a enseñaros algo curioso y, a mi parecer, muy creativo (De eso se trata ¿no?).
Buceando por youtube en busca de cortos (algo que me encanta) me encontré hace tiempo ya un corto hecho exclusivamente a base de playmobils. Sí, sí, esos muñecajos con los que todos hemos jugado, de brazos y piernas rígidas y expresión ausente. Pues con estas figuritas de nuestra infancia los estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia han hecho una historia genial. Que la disfrutéis =)
miércoles, 26 de mayo de 2010
viernes, 14 de mayo de 2010
PUNTO FINAL
Dado que ésta es la primera entrada del blog que se verá, explicaré un poco cómo está estructurado. Como el profesor nos indicó, he desarrollado cinco temas (bajo la etiqueta "temas"), que son los siguientes:
1. CONCEPTO DE CREATIVIDAD.
1.1. Marco y espacio conceptual de la creatividad.
2.1. Factores de la creatividad.
3.1. Demanda social de la creatividad.
2. ROMPIENDO LAS BARRERAS.
1.2. Los bloqueos creativos: cognoscitivos, emotivos y culturales.
2.2. El miedo a la libertad.
3.2. Los contextos de la actividad creadora
3. MÉTODOS DE CREATIVIDAD I.
1.3. Métodos analógicos.
2.3. Métodos antitéticos.
3.3. Métodos aleatorios.
4. LA INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD.
1.4. Mapas de la mente.
2.4. Creatividad y ordenador.
3.4. Seis sombreros para pensar.
5. CREATIVIDAD Y NARRATIVA.
1.5. El proyecto narrativo y la invención.
2.5 Retórica y creatividad.
3.5.Multinarración
Por otro lado, bajo la etiqueta "ejercicios", he expuesto algunos de los que hemos realizado en clase y que están relacionados con los temas que expongo. He intentado mantener un cierto orden, y los ejercicios y temas que tienen que ver entre sí están en entradas próximas.
He calificado como "curiosidades" aquellas cosas que he ido encontrándome por ahí y he considerado oportunas colocar en el blog, simplemente como entretenimiento o aprendizaje adicional.
Y por último están mi objeto creativo y mi autofotorretrato, los proyectos finales de la asignatura.
Bueno, hasta aquí ha llegado este experimento para la asignatura Métodos de Creatividad. Espero que no os haya aburrido demasiado con mis entradas y que, al menos, hayáis aprendido algo o simplemente pasado un buen rato léyéndolas.
¡Nos leemos!
1. CONCEPTO DE CREATIVIDAD.
1.1. Marco y espacio conceptual de la creatividad.
2.1. Factores de la creatividad.
3.1. Demanda social de la creatividad.
2. ROMPIENDO LAS BARRERAS.
1.2. Los bloqueos creativos: cognoscitivos, emotivos y culturales.
2.2. El miedo a la libertad.
3.2. Los contextos de la actividad creadora
3. MÉTODOS DE CREATIVIDAD I.
1.3. Métodos analógicos.
2.3. Métodos antitéticos.
3.3. Métodos aleatorios.
4. LA INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD.
1.4. Mapas de la mente.
2.4. Creatividad y ordenador.
3.4. Seis sombreros para pensar.
5. CREATIVIDAD Y NARRATIVA.
1.5. El proyecto narrativo y la invención.
2.5 Retórica y creatividad.
3.5.Multinarración
Por otro lado, bajo la etiqueta "ejercicios", he expuesto algunos de los que hemos realizado en clase y que están relacionados con los temas que expongo. He intentado mantener un cierto orden, y los ejercicios y temas que tienen que ver entre sí están en entradas próximas.
He calificado como "curiosidades" aquellas cosas que he ido encontrándome por ahí y he considerado oportunas colocar en el blog, simplemente como entretenimiento o aprendizaje adicional.
Y por último están mi objeto creativo y mi autofotorretrato, los proyectos finales de la asignatura.
Bueno, hasta aquí ha llegado este experimento para la asignatura Métodos de Creatividad. Espero que no os haya aburrido demasiado con mis entradas y que, al menos, hayáis aprendido algo o simplemente pasado un buen rato léyéndolas.
¡Nos leemos!
Pág web: http://buscandotushuellas.wordpress.com/2008/05/07/no-quedarse-inmovil-al-borde-del-camino/
Consultada el 13.05.2010
jueves, 13 de mayo de 2010
IDEARIO
Hoy ha sido la última clase magistral de Métodos de Creatividad, ya que la próxima semana comienzan las exposiciones de los trabajos por parte de los alumnos. En este día, el profesor García nos ha hablado de los idearios. Para que todo lo tengamos claro, expondré la definición del concepto según el diccionario de la RAE:
IDEARIO: Repertorio de las principales ideas de un autor, de una escuela o de una colectividad.
Pues bien, en clase un chico se ha puesto al frente del ordenador para buscar algunos cuantos, y éstos son los que han salido:
Carta de un padre a su hijo (Rudyard Kipling)
Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
Todos la pierden y te echan la culpa;
Si puedes confiar en tí mismo cuando los demás dudan de tí
Pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
Si puedes esperar y no cansarte de la espera,
O siendo engañado por quienes te rodean, no pagar con mentiras,
O siendo odiado, no dar cabida al odio,
Y no obstante, ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad:
Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
Si puedes encontrarte con el Triunfo y la Derrota
Y tratar a estos dos impostores de la misma manera;
Si puedes soportar al escuchar la verdad que has dicho
Tergiversada por bribones para tender una trampa a los necios,
O contemplar destrozadas las cosas a las que dedicaste tu vida,
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas:
Si puedes hacer una pila con todos tus triunfos
Y arriesgarlo todo de una vez en un golpe de azar,
Y perder, y volver a comenzar desde el principio
Y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
Si puedes hacer que tu corazón, tus nervios y tus músculos
Te respondan mucho después de que hayan perdido su fuerza,
Y permanecer firmes cuando nada haya en ti
Excepto la Voluntad que les dice: “¡Adelante!”.
Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud,
O caminar junto a reyes sin perder tu sentido común;
Si ni los enemigos ni los buenos amigos pueden dañarte;
Si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
Si puedes llenar el preciso minuto
Con sesenta sregundos de un esfuerzo supremo,
Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
Y, lo que es más, serás un Hombre, ¡hijo mío!
También hemos visto en clase, a propósito de este ideario, un anuncio que Repsol hizo en el invierno de 2007 cogiendo una parte de esta carta y aplicándola:
Oración de Mahatma Gandhi
Señor...
...Ayúdame a decir la verdad
delante de los fuertes y a no decir
mentiras para ganarme el aplauso
de los débiles.
Si me das fortuna, no me quites la razón.
Si me das éxito, no me quites la
humildad.
Si me das humildad, no me quites
la dignidad.
Ayúdame siempre a ver la otra
cara de la medalla,
no me dejes inculpar de traición
a los demás por no pensar
igual que yo.
Enséñame a querer a la gente
como a mí mismo y a no juzgarme
como a los demás.
No me dejes caer en el orgullo
si triunfo, ni en la
desesperación si fracaso.
Más bien recuérdame que el
fracaso es la experiencia que precede al triunfo.
Enséñame que perdonar
es un signo de grandeza y que la venganza
es una señal de bajeza.
Si me quitas el éxito, déjame
fuerzas para aprender
del fracaso.
Si yo ofendiera a la gente,
dame valor para disculparme
y si la gente me ofende,
dame valor para perdonar.
¡Señor...si yo me olvido de tí,
nunca te olvides de mí!
Oración de paz de San Francisco de Asís
Señor, hazme un instrumento de tu paz;
donde haya odio, ponga amor;
donde hay ofensa, perdón;
donde hay duda, fe;
donde hay desesperanza, esperanza;
donde hay tinieblas, luz;
donde hay tristeza, alegría.
Oh Divino Maestro,
que no busque yo tanto.
Ser consolado como consolar.
Ser comprendido como comprender.
Ser amado como amar.
porque dando se recibe.
Perdonando se es perdonado.
Y muriendo a si mismo
se nace a la vida eterna.
(Aunque ésto es sólo una pequeña parte)
Frases célebres de Martin Luther King (no es un ideario completo, pero a partir de ellas se puede trazar un conjunto y una idea común).
-Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol.
-Si ayudo a una sola persona a tener esperanza, no habré vivido en vano.
-Hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces; pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir como hermanos.
-Nada en el mundo es más peligroso que la ignorancia sincera y la estupidez concienzuda.
-Nada se olvida más despacio que una ofensa; y nada más rápido que un favor.
-Si el hombre no ha descubierto nada por lo que morir, no es digno de vivir.
-La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve.
-Nada que un hombre haga lo envilece más que el permitirse caer tan bajo como para odiar a alguien.
-Una nación que gasta más dinero en armamento militar que en programas sociales se acerca a la muerte espiritual.
-Nuestra generación no se habrá lamentado tanto de los crímenes de los perversos, como del estremecedor silencio de los bondadosos.
BIBLIOGRAFÍA
Diccionario de la RAE
WEBGRAFÍA
http://juliopoeta.wordpress.com/2008/06/16/carta-de-un-padre-a-su-hijo-rudyard-kipling/
http://www.amorpostales.com/Oracion-de-San-Francisco-de-Asis.html
http://perso.wanadoo.es/e/icarina/gandhi/oracion.htm
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=608
IDEARIO: Repertorio de las principales ideas de un autor, de una escuela o de una colectividad.
Pues bien, en clase un chico se ha puesto al frente del ordenador para buscar algunos cuantos, y éstos son los que han salido:
Carta de un padre a su hijo (Rudyard Kipling)
Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
Todos la pierden y te echan la culpa;
Si puedes confiar en tí mismo cuando los demás dudan de tí
Pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
Si puedes esperar y no cansarte de la espera,
O siendo engañado por quienes te rodean, no pagar con mentiras,
O siendo odiado, no dar cabida al odio,
Y no obstante, ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad:
Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
Si puedes encontrarte con el Triunfo y la Derrota
Y tratar a estos dos impostores de la misma manera;
Si puedes soportar al escuchar la verdad que has dicho
Tergiversada por bribones para tender una trampa a los necios,
O contemplar destrozadas las cosas a las que dedicaste tu vida,
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas:
Si puedes hacer una pila con todos tus triunfos
Y arriesgarlo todo de una vez en un golpe de azar,
Y perder, y volver a comenzar desde el principio
Y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
Si puedes hacer que tu corazón, tus nervios y tus músculos
Te respondan mucho después de que hayan perdido su fuerza,
Y permanecer firmes cuando nada haya en ti
Excepto la Voluntad que les dice: “¡Adelante!”.
Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud,
O caminar junto a reyes sin perder tu sentido común;
Si ni los enemigos ni los buenos amigos pueden dañarte;
Si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
Si puedes llenar el preciso minuto
Con sesenta sregundos de un esfuerzo supremo,
Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
Y, lo que es más, serás un Hombre, ¡hijo mío!
También hemos visto en clase, a propósito de este ideario, un anuncio que Repsol hizo en el invierno de 2007 cogiendo una parte de esta carta y aplicándola:
Oración de Mahatma Gandhi
Señor...
...Ayúdame a decir la verdad
delante de los fuertes y a no decir
mentiras para ganarme el aplauso
de los débiles.
Si me das fortuna, no me quites la razón.
Si me das éxito, no me quites la
humildad.
Si me das humildad, no me quites
la dignidad.
Ayúdame siempre a ver la otra
cara de la medalla,
no me dejes inculpar de traición
a los demás por no pensar
igual que yo.
Enséñame a querer a la gente
como a mí mismo y a no juzgarme
como a los demás.
No me dejes caer en el orgullo
si triunfo, ni en la
desesperación si fracaso.
Más bien recuérdame que el
fracaso es la experiencia que precede al triunfo.
Enséñame que perdonar
es un signo de grandeza y que la venganza
es una señal de bajeza.
Si me quitas el éxito, déjame
fuerzas para aprender
del fracaso.
Si yo ofendiera a la gente,
dame valor para disculparme
y si la gente me ofende,
dame valor para perdonar.
¡Señor...si yo me olvido de tí,
nunca te olvides de mí!
Oración de paz de San Francisco de Asís
Señor, hazme un instrumento de tu paz;
donde haya odio, ponga amor;
donde hay ofensa, perdón;
donde hay duda, fe;
donde hay desesperanza, esperanza;
donde hay tinieblas, luz;
donde hay tristeza, alegría.
Oh Divino Maestro,
que no busque yo tanto.
Ser consolado como consolar.
Ser comprendido como comprender.
Ser amado como amar.
porque dando se recibe.
Perdonando se es perdonado.
Y muriendo a si mismo
se nace a la vida eterna.
(Aunque ésto es sólo una pequeña parte)
Frases célebres de Martin Luther King (no es un ideario completo, pero a partir de ellas se puede trazar un conjunto y una idea común).
-Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol.
-Si ayudo a una sola persona a tener esperanza, no habré vivido en vano.
-Hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces; pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir como hermanos.
-Nada en el mundo es más peligroso que la ignorancia sincera y la estupidez concienzuda.
-Nada se olvida más despacio que una ofensa; y nada más rápido que un favor.
-Si el hombre no ha descubierto nada por lo que morir, no es digno de vivir.
-La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve.
-Nada que un hombre haga lo envilece más que el permitirse caer tan bajo como para odiar a alguien.
-Una nación que gasta más dinero en armamento militar que en programas sociales se acerca a la muerte espiritual.
-Nuestra generación no se habrá lamentado tanto de los crímenes de los perversos, como del estremecedor silencio de los bondadosos.
BIBLIOGRAFÍA
Diccionario de la RAE
WEBGRAFÍA
http://juliopoeta.wordpress.com/2008/06/16/carta-de-un-padre-a-su-hijo-rudyard-kipling/
http://www.amorpostales.com/Oracion-de-San-Francisco-de-Asis.html
http://perso.wanadoo.es/e/icarina/gandhi/oracion.htm
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=608
OBJETO CREATIVO
OAquí os presento el segundo proyecto a llevar a cabo. Mi objeto creativo no es algo de utilidad, no es algo especialmente nuevo ni que vaya a resolver un problema mundial, pero, a mi parecer, posee cierto grado de originalidad. De otra forma no lo habría hecho.
Todo comenzó cuando, en mi casa, como una de tantas veces a causa de la tormenta, se fue la luz. Estuvimos así, a oscuras, durante varias horas, hasta que las bombillas se dignaron de nuevo a lucir. Todo parecía bonito y maravilloso, pero, he aquí una tragedia: el vídeo se había roto. Sí, vale, el vídeo, aquél aparto prehistórico antecesor del dvd. Pero, mira, hacía sus trabajitos. En fin, el caso es que éste simpático electrodoméstico nos díjo adiós. Mi hermano, que es de naturaleza curiosa, se dispuso a abrirlo. Es algo común en él, ya que se dedica a destripar cualquier aparto indefenso que caiga en sus manos. Como de costumbre, lo dejó todo tirado cuando terminó, y, pasando un día por el salón, me encontré con la placa base de dicho vídeo. Me detuve a mitad del trayecto y la contemplé: desde arriba se me asemejaba a una ciudad (quizás un poco futurista). Parecía tener edificios, luces, y hasta carretaras. Aunque claro, todo ésto visto desde arriba.
El caso es que se me ocurrió coger un avión de juguete que no paraba de rondar por casa y colocarlo como si estuviera sobrevolando la supuesta ciudad. Es decir, como si nosotros viéramos todo desde una posición superior. De esta forma, el avión es más grande y la ciudad pequeñita.
Como ya he dicho, no es un objeto que resuelva nada, simplemente le he dado un uso nuevo a dos elementos en apariencia inútiles. Y eso, según creo, también es creativo.
Todo comenzó cuando, en mi casa, como una de tantas veces a causa de la tormenta, se fue la luz. Estuvimos así, a oscuras, durante varias horas, hasta que las bombillas se dignaron de nuevo a lucir. Todo parecía bonito y maravilloso, pero, he aquí una tragedia: el vídeo se había roto. Sí, vale, el vídeo, aquél aparto prehistórico antecesor del dvd. Pero, mira, hacía sus trabajitos. En fin, el caso es que éste simpático electrodoméstico nos díjo adiós. Mi hermano, que es de naturaleza curiosa, se dispuso a abrirlo. Es algo común en él, ya que se dedica a destripar cualquier aparto indefenso que caiga en sus manos. Como de costumbre, lo dejó todo tirado cuando terminó, y, pasando un día por el salón, me encontré con la placa base de dicho vídeo. Me detuve a mitad del trayecto y la contemplé: desde arriba se me asemejaba a una ciudad (quizás un poco futurista). Parecía tener edificios, luces, y hasta carretaras. Aunque claro, todo ésto visto desde arriba.
El caso es que se me ocurrió coger un avión de juguete que no paraba de rondar por casa y colocarlo como si estuviera sobrevolando la supuesta ciudad. Es decir, como si nosotros viéramos todo desde una posición superior. De esta forma, el avión es más grande y la ciudad pequeñita.
Como ya he dicho, no es un objeto que resuelva nada, simplemente le he dado un uso nuevo a dos elementos en apariencia inútiles. Y eso, según creo, también es creativo.
AUTOFOTORRETRATO ¡POR FIN!
A principio de éste curso de Métodos de Creatividad, el profesor García nos dijo que, para evaluarnos, teníamos que llevar a cabo tres proyectos:
Para elaborarlo, he unido dos planchas de gomaespuma blanca. En la primera (la superior) aparece una foto mía, una parte de mi cara, como si estuviera asomándose desde algún punto ajeno al papel. En apariencia es una foto normal, sin más complicaciones. Pero lo original viene ahora: arriba, a sendos lados de mi cabeza, se abren dos ventanitas: En una de ellas, aparece mi mano escribiendo, y en otra, yo mirando a través de una cámara de cine (antigua, que me parece más estética). Estas dos fotos situadas en los recuadros interiores las he retocado con photoshop (sobretodo la de la cámara).
Ese autofotorretrato representa principalmente dos cosas: Los deseos que tengo a la hora de trabajar. Me gustaría dedicarme a la escritura (algo que ya hago, pero no profesionalmente) y al cine. Es mi sueño, por lo que me he metido en la carrera de Comunicación audiovisual. Y bueno, aunque no pudiera dedicarme a ello (espero que no), seguiría haciéndolo en mis ratos libres.
Aquí están las dos fotos que van dentro de las "ventanitas":
Por otro lado, también he querido representar mi espíritu soñador. A menudo me dicen que estoy en las nubes, que siempre estoy soñando despierta... y puede que tengan razón. A veces me evado demasiado, pero que se le va a hacer...
- Autofotorretrato: Una fotografía analógica o digital, pero impresa y con una extensión mínima DIN A4. Y, por supuesto, en la que tendríamos que salir nosotros. La cantidad, el formato, los materiales... eran libres. Total libertad. Y total confusión, dicho sea de paso.
- Objeto creativo: Algo inventado por nosotros mismos. De nuevo, total libertad.
- Crónica de las clases: Sí. Efectívamene. El blog que ahora mismo estáis leyendo.
Para elaborarlo, he unido dos planchas de gomaespuma blanca. En la primera (la superior) aparece una foto mía, una parte de mi cara, como si estuviera asomándose desde algún punto ajeno al papel. En apariencia es una foto normal, sin más complicaciones. Pero lo original viene ahora: arriba, a sendos lados de mi cabeza, se abren dos ventanitas: En una de ellas, aparece mi mano escribiendo, y en otra, yo mirando a través de una cámara de cine (antigua, que me parece más estética). Estas dos fotos situadas en los recuadros interiores las he retocado con photoshop (sobretodo la de la cámara).
Ese autofotorretrato representa principalmente dos cosas: Los deseos que tengo a la hora de trabajar. Me gustaría dedicarme a la escritura (algo que ya hago, pero no profesionalmente) y al cine. Es mi sueño, por lo que me he metido en la carrera de Comunicación audiovisual. Y bueno, aunque no pudiera dedicarme a ello (espero que no), seguiría haciéndolo en mis ratos libres.
Aquí están las dos fotos que van dentro de las "ventanitas":
Por otro lado, también he querido representar mi espíritu soñador. A menudo me dicen que estoy en las nubes, que siempre estoy soñando despierta... y puede que tengan razón. A veces me evado demasiado, pero que se le va a hacer...
RELACIONES EXISTENTES ENTRE EL CEREBRO Y EL ORDENADOR
Ya que estábamos abordando el tema de las analogías, comparaciones entre objetos, relaciones de semejanza, etc, el profesor García nos propuso un ejercicio que consistía en decir las relaciones existentes entre el cerebro humano y el ordenador. Cuando, después de la clase de ese día, me puse a reflexionar sobre el tema para elaborar el ejercicio, lo primero que se me vino a la mente es que el ordenador nunca podrá superar a la mente humana por una sencilla razón: está supeditado a ella. El ordenador está dirigido por el cerebro pensante, por lo tanto no piensa. Está programado para dar soluciones a unas determinadas respuestas, soluciones que no varían pero que son múltiples. Mientras, el cerebro humano no es una máquina y tiene la capacidad de generar respuestas nuevas, razonando. El ordenador no puede plantear nuevas alternativas si estas no las ha planteado antes el hombre.
Al ordenador se le dan una serie de premisas, pero con ellas no es capaz de encontrar todas las soliciones, mientras que el cerebro puede lograrlo si discurre. Las soluciones que encuentran el cerebro y el ordenador pueden ser iguales, pero hasta un límite.
Por otra parte, el ordenador no siente, su procesamiento es lógico y no se deja influir por emociones, ideas o sentimientos, al contrario que el cerebro humano. Eso provocará que la mente del hombre esté limitada por sus creencias y pensamientos y no sea capaz de encontrar tal cantidad de soluciones (en número) como una computadora.
A pesar de que el ordenador no piensa por sí mismo y està accionado por el hombre, sí puede ayudar a pensar al hombre. Con esto quiero decir que la máquina ayuda a estimular la mente humana a través de programas, ejercicios, juegos... que nos plantean un conflicto que tenemos que resolver. Si la persona no acciona los mecanismos adecuados, el ordenador no responde, no actua por sí mismo, por tanto el ser humano tiene que pensar cómo hacerlo todo.
Al ordenador se le dan una serie de premisas, pero con ellas no es capaz de encontrar todas las soliciones, mientras que el cerebro puede lograrlo si discurre. Las soluciones que encuentran el cerebro y el ordenador pueden ser iguales, pero hasta un límite.
Pág web:http://es.dreamstime.com/fotos-de-archivo-libres-de-regal-iacuteas-cerebro-del-ordenador-image3504718
Consultada el 27.05.2010
Por otra parte, el ordenador no siente, su procesamiento es lógico y no se deja influir por emociones, ideas o sentimientos, al contrario que el cerebro humano. Eso provocará que la mente del hombre esté limitada por sus creencias y pensamientos y no sea capaz de encontrar tal cantidad de soluciones (en número) como una computadora.
A pesar de que el ordenador no piensa por sí mismo y està accionado por el hombre, sí puede ayudar a pensar al hombre. Con esto quiero decir que la máquina ayuda a estimular la mente humana a través de programas, ejercicios, juegos... que nos plantean un conflicto que tenemos que resolver. Si la persona no acciona los mecanismos adecuados, el ordenador no responde, no actua por sí mismo, por tanto el ser humano tiene que pensar cómo hacerlo todo.
ANALOGÍA DE UN GRIFO
Como ya dije en entradas anteriores, una analogía es una comparación o relación entre varias razones o conceptos. Para ello se señalan elementos que tienen en común, características determinadas que los hacen semejantes en algún punto.
El análisis funcional, por otra parte, consiste en, para mejorar o inventar un objeto, fijarse en otro o en un sistema.
Partiendo de ésta base, el profesor García nos propuso un ejercicio: buscar analogias de un grifo. A simple vista, puede parecer difícil y podemos pensar que ese tipo de objeto es difícil compararlo con algo, pero Francisco nos dio una idea: compararlo con el sistema humano. De esta manera, nos dijo que un grifo podía ser análogo a:
-Sistema urinario: En este caso nos referiríamos a los grifos normales que funcionan de una forma controlada, al igual que nuestro sistema.
-Los párpados: Refiriéndose así a los grifos automáticos, esos que cuando colocas las manos debajo sale agua automáticamente. Los párpados cumplirían una función parecida, ya que se abren y se cierran de forma involuntaria ante las variaciones de luz. De forma más o menos automática.
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Analog%C3%ADa
El análisis funcional, por otra parte, consiste en, para mejorar o inventar un objeto, fijarse en otro o en un sistema.
Partiendo de ésta base, el profesor García nos propuso un ejercicio: buscar analogias de un grifo. A simple vista, puede parecer difícil y podemos pensar que ese tipo de objeto es difícil compararlo con algo, pero Francisco nos dio una idea: compararlo con el sistema humano. De esta manera, nos dijo que un grifo podía ser análogo a:
-Sistema urinario: En este caso nos referiríamos a los grifos normales que funcionan de una forma controlada, al igual que nuestro sistema.
-Los párpados: Refiriéndose así a los grifos automáticos, esos que cuando colocas las manos debajo sale agua automáticamente. Los párpados cumplirían una función parecida, ya que se abren y se cierran de forma involuntaria ante las variaciones de luz. De forma más o menos automática.
Pág web: http://es.wikipedia.org/wiki/Analog%C3%ADa
Consultada el 26.05.2010
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Analog%C3%ADa
ALEGORÍAS, METÁFORAS, PARÁBOLAS Y ANALOGÍAS DE LA CIUDAD DE MADRID
Tras la explicación de los métodos analógicos (tema que ya he expuesto en entradas anteriores), el profesor nos propuso un curioso ejercicio. Teníamos que decir metáforas, parábolas, alegorías y analogías de la ciudad de Madrid (para hacérnoslo más fácil, él nos puso un ejemplo con la ciudad de Córdoba, pues había tenido que hacer un trabajo sobre ello). Primero, empezemos definiendo estos cuatro conceptos (según el diccionario de la RAE) , para que todo quede más claro:
ANALOGÍA
Dentro de lo que yo tenía que hacer, estaba el proponer metáforas. Éstas son algunas de las que se dijeron en clase y que me resultaron interesantes:
-Madrid es como un parchís, si te descuidas, te comen.
-Madrid es como un yogur caducado en el fondo de la nevera: es asqueroso, pero genera vida.
-Madrid es glóbulos de neón en el corazón de asfalto.
-Madrid es un botón.
-Las venas de Madrid son transitadas bajo la luna y el sol.
-Madrid, llave y cerradura.
BIBLIOGRAFÍA
Diccionario de la RAE
ANALOGÍA
- Relación de semejanza entre dos cosas distintas.
- Razonamiento basado en la existencia de atributos semejantes en seres o cosas diferentes.
- Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita.
- Ficción en virtud de la cual una cosa representa o significa otra diferente.
- Obra o composición literaria o artística de sentido alegórico.
- Narración de un suceso fingido , de que se deduce, por comparación o semejanza, una verdad importante o una enseñanza moral.
Dentro de lo que yo tenía que hacer, estaba el proponer metáforas. Éstas son algunas de las que se dijeron en clase y que me resultaron interesantes:
-Madrid es como un parchís, si te descuidas, te comen.
-Madrid es como un yogur caducado en el fondo de la nevera: es asqueroso, pero genera vida.
-Madrid es glóbulos de neón en el corazón de asfalto.
-Madrid es un botón.
-Las venas de Madrid son transitadas bajo la luna y el sol.
-Madrid, llave y cerradura.
Autor: @cuellar
Consultada el 24.05-2010
BIBLIOGRAFÍA
Diccionario de la RAE
TEMA 14: CREATIVIDAD Y NARRATIVA
1.14. EL PROYECTO NARRATIVO Y LA INVENCIÓN
La narración es un género que nos permite desarrollar abiertamente nuestra creatividad. Todos, alguna vez en nuestra vida, nos hemos puesto a escribir algo, ya fuera una historia de ficción, como un relato de nuestra propia vida o unos simples versos. Escribir es una forma de plasmar nuestras ideas de la forma que prefiramos. Pueden ser verídicas o ficticias, pero siempre saldrán de nuestra cabeza.
La narración, tradicionalmente, posee una estructura fija y definida. Ésta es: introducción, nudo y desenlace. Amen de unos personajes y frecuentemente un narrador. Mas, a la hora de hablar de creatividad, todo vale, y no tiene por qué seguirse este esquema tan definido, sino que podemos jugar con el tiempo, el espacio, los personajes... y crear una historia a medida.
La invención juega un papel sumamente importante a la hora de ponerse a escribir, pues sin ella no haríamos absolutamente nada. Debemos bucear por nuestra mente para encontrar una historia original, única y que no esté repetida. Encontrar una idea es lo primero, y luego ya se verá la forma de desarrollarla. La invención no tiene por qué partir de cero, es decir, no tenemos por qué crear un mundo totalmente nuevo y fictio. La creatividad también reside en, basándonos en la realidad, darle un nuevo enfoque y perspectiva. Así, podemos basarnos en otras historias ya escritas, en sucesos de nuestra vida, en el cine, la música... todo vale para que, a partir de algo, desarrollemos nuestra propia narración.
Para inventar tenemos que buscar a nuestro alrededor, recavar toda la información que podamos, porque toda resultará útil para alguna cosa. Pero, además, debemos mirar hacia nuestro interior: nuestros pensamientos, sentimientos, ideas, conjeturas... todo es necesario para plasmar lo que queremos en un papel.
2.14. RETÓRICA Y CREATIVIDAD.
Históricamente, la retórica tiene su origen en la Grecia clásica, y es "la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento (ciencia de la literatura, ciencia política, publicidad, periodismo, etc.) que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estética del mismo, añadida a su finalidad comunicativa", según datos de Wikipedia.
Partiendo de esta definición, podemos deducir que hay que tener gran creatividad para ser un gran orador. Las palabras tienen el asombroso poder de la persuasión, y es muy útil utilizarlas para convencer de cualquier cosa. Para ello tendremos que emplear el lenguaje adecuado, cuidado, atrayente, y todo eso lo conseguimos mediante la creatividad. Porque para convencer a través del discurso hay que ser creativos y no estructurarlo de cualquier manera. Tenemos que buscar formas originales de referirnos a nuestros oyentes, pues estos no atenderán a todas y cada una de las palabras que digamos. Se quedarán grabadas en sus memorias frases y fórmulas determinadas, y está en nuestra mano que así sea.
En este aspecto, la creatividad juega un gran papel, ya que si no tenemos imaginacíón ni somos originales, difícilmente podremos convencer de algo a alguien, pues siempre habrá otro, más creativo, que lo hará mejor.
3.14. MULTINARRACIÓN
Partiendo de la base de que una narración es una narración de hechos anclados a un tiempo y un espacio y protagonizados por una serie de personajes, podemos deducir lo que es la multinarración. Ésta consiste en exponer varias tramas, historias, acontecimientos, como queramos llamarlo. Es una técnica que lleva muchos años empleándose, siglos, y leer este tipo de narración ya lo consideramos algo habitual. Se puede llevar a cabo la multinarración de diversas formas: Historias independientes entre sí, historias interrelacionadas, historias cruzadas que se juntan en un determinado punto, historias desde diferentes puntos de vista... hay múltiples posibilidades.
Este tipo de relato es muy común y, según creo, el más mayoritario. Es difícil encontrarnos con una narración que sólo hable y se centre en una historia, con siempre los mismos personajes, espacios y tiempo. Lo habitual és entremezclar diversas tramas. Es una forma rica de narrar, ya que nos aporta matices, distintos puntos de vista y se asemeja más a la realidad de cada uno, ya que en ésta conviven miles de historias y no nos centramos en una concreta, sino que vivimos, por así decirlo, varias vidas.
Hasta ahora he hablado de una narración en la que nos exponen varias historias, pero también puede darse el caso de que sea una sola historia pero en la que el lector eliga el camino que va a seguir. Escribiendo sobre ésto, me han venido a la mente aquellos libros de aventuras en los que, dependiendo de lo que eligieras, te mandaba a una página o a otra, y la historia se desarrollaba de maneras diferentes. Es un tipo de relato interactivo, en la que no sólo participa el autor de la obra, sino también el lector. Es una forma cada vez más común y que atrae cada vez a más gente. Un tipo de narración en alza, diría yo.
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Narraci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%B3rica
Foto sacada de: http://dificildejuglar.com/wp04/wp-content/uploads/2010/04/narracion.jpg
Consultada el 13.05.2010
La narración es un género que nos permite desarrollar abiertamente nuestra creatividad. Todos, alguna vez en nuestra vida, nos hemos puesto a escribir algo, ya fuera una historia de ficción, como un relato de nuestra propia vida o unos simples versos. Escribir es una forma de plasmar nuestras ideas de la forma que prefiramos. Pueden ser verídicas o ficticias, pero siempre saldrán de nuestra cabeza.
La narración, tradicionalmente, posee una estructura fija y definida. Ésta es: introducción, nudo y desenlace. Amen de unos personajes y frecuentemente un narrador. Mas, a la hora de hablar de creatividad, todo vale, y no tiene por qué seguirse este esquema tan definido, sino que podemos jugar con el tiempo, el espacio, los personajes... y crear una historia a medida.
La invención juega un papel sumamente importante a la hora de ponerse a escribir, pues sin ella no haríamos absolutamente nada. Debemos bucear por nuestra mente para encontrar una historia original, única y que no esté repetida. Encontrar una idea es lo primero, y luego ya se verá la forma de desarrollarla. La invención no tiene por qué partir de cero, es decir, no tenemos por qué crear un mundo totalmente nuevo y fictio. La creatividad también reside en, basándonos en la realidad, darle un nuevo enfoque y perspectiva. Así, podemos basarnos en otras historias ya escritas, en sucesos de nuestra vida, en el cine, la música... todo vale para que, a partir de algo, desarrollemos nuestra propia narración.
Para inventar tenemos que buscar a nuestro alrededor, recavar toda la información que podamos, porque toda resultará útil para alguna cosa. Pero, además, debemos mirar hacia nuestro interior: nuestros pensamientos, sentimientos, ideas, conjeturas... todo es necesario para plasmar lo que queremos en un papel.
2.14. RETÓRICA Y CREATIVIDAD.
Históricamente, la retórica tiene su origen en la Grecia clásica, y es "la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento (ciencia de la literatura, ciencia política, publicidad, periodismo, etc.) que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estética del mismo, añadida a su finalidad comunicativa", según datos de Wikipedia.
Partiendo de esta definición, podemos deducir que hay que tener gran creatividad para ser un gran orador. Las palabras tienen el asombroso poder de la persuasión, y es muy útil utilizarlas para convencer de cualquier cosa. Para ello tendremos que emplear el lenguaje adecuado, cuidado, atrayente, y todo eso lo conseguimos mediante la creatividad. Porque para convencer a través del discurso hay que ser creativos y no estructurarlo de cualquier manera. Tenemos que buscar formas originales de referirnos a nuestros oyentes, pues estos no atenderán a todas y cada una de las palabras que digamos. Se quedarán grabadas en sus memorias frases y fórmulas determinadas, y está en nuestra mano que así sea.
En este aspecto, la creatividad juega un gran papel, ya que si no tenemos imaginacíón ni somos originales, difícilmente podremos convencer de algo a alguien, pues siempre habrá otro, más creativo, que lo hará mejor.
3.14. MULTINARRACIÓN
Partiendo de la base de que una narración es una narración de hechos anclados a un tiempo y un espacio y protagonizados por una serie de personajes, podemos deducir lo que es la multinarración. Ésta consiste en exponer varias tramas, historias, acontecimientos, como queramos llamarlo. Es una técnica que lleva muchos años empleándose, siglos, y leer este tipo de narración ya lo consideramos algo habitual. Se puede llevar a cabo la multinarración de diversas formas: Historias independientes entre sí, historias interrelacionadas, historias cruzadas que se juntan en un determinado punto, historias desde diferentes puntos de vista... hay múltiples posibilidades.
Este tipo de relato es muy común y, según creo, el más mayoritario. Es difícil encontrarnos con una narración que sólo hable y se centre en una historia, con siempre los mismos personajes, espacios y tiempo. Lo habitual és entremezclar diversas tramas. Es una forma rica de narrar, ya que nos aporta matices, distintos puntos de vista y se asemeja más a la realidad de cada uno, ya que en ésta conviven miles de historias y no nos centramos en una concreta, sino que vivimos, por así decirlo, varias vidas.
Hasta ahora he hablado de una narración en la que nos exponen varias historias, pero también puede darse el caso de que sea una sola historia pero en la que el lector eliga el camino que va a seguir. Escribiendo sobre ésto, me han venido a la mente aquellos libros de aventuras en los que, dependiendo de lo que eligieras, te mandaba a una página o a otra, y la historia se desarrollaba de maneras diferentes. Es un tipo de relato interactivo, en la que no sólo participa el autor de la obra, sino también el lector. Es una forma cada vez más común y que atrae cada vez a más gente. Un tipo de narración en alza, diría yo.
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Narraci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%B3rica
Foto sacada de: http://dificildejuglar.com/wp04/wp-content/uploads/2010/04/narracion.jpg
Consultada el 13.05.2010
CUADRO DE FANTASÍA
El profesor García nos propuso el siguiente ejercicio: teníamos que coger un cuadro, el que quisieramos (aunque con un cierto grado de fantasía) y ponerle un pie de foto, una descripción. Yo, por mi parte, he escogido éste de René Magritte:
Consultada el 13.05.2010
"En el cielo era de día. Color azul intenso, sol cegador, nubes, árboles, naturaleza. Mas en mi pequeño refugio todo era oscuridad y noche. La nocturnidad no me ha abandonado nunca, apenas iluminada por la luz titilante de una farola. ¿Imposible? Tal vez, pero cierto. El ambiente lóbrego en el que me sumergo lo dice todo: el día no existe en mi cabeza".
Lo he escogido porque siempre me ha despertado una tremenda curiosidad y a su vez desconcierto. Me sorprende esa contradicción que se desprende del cuadro: arriba, en el cielo, es de día, sin embargo, pocos metros más abajo, la casa está débilmente iluminada por una farola, lo que nos indica que es de noche. Esta imposibilidad, este fenómeno que no se puede dar en la naturaleza me resulta, cuanto menos, creativo y fantasioso.
TEMA 3: LA INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD
La inteligencia creativa es aquella que desarrolla nuestra creatividad. Nos valemos de ella para realizar diversas funciones: Una es la de crear objetos o cosas nuevas, algo totalmente inventado por nosotros. Pero para ser creativo, no es necesario eso. También hay que tener en cuenta la posibilidad de innovar cosas ya inventadas. De esta forma, podremos darle nuevas utilidades a algo que ya existe, haciendo del objeto algo original y único, que desempeñará una función que en principio no contemplaba hacer.
También poseeremos inteligencia creativa si somos capaces de resolver los problemas de nuestro día a día. Es evidente que en nuestra vida tendremos que enfrentarnos a todo tipo de conflictos, y dependerá de nosotros resolverlos con más o menos acierto. En este proceso juega un papel muy importante la creatividad, ya que nos podemos valer de ella para encontrar nuevas soluciones.
La inteligencia creativa, aún ya poseyéndola por naturaleza, podemos seguir ejercitándola de diversas formas. Una de ellas es mediante los mapas de la mente, que a continuación explico.
1.3. MAPAS DE LA MENTE
Los mapas mentales, desarrollados por Tony Buzan, son un método efectivo y útil para la generación de ideas por asociación. El proceso es el siguiente: Se comienza en el centro de una página con la idea principal, y a partir de ella se va trabajando hacia fuera en todas direcciones. Se produce así una estructura sólida compuesta por imágenes claves y conceptos fundamentales. Éstos son:
Los mapas mentales son muy útiles a la hora de llevar a cabo una tormenta de ideas, pues, apuntando la idea principal, iremos desgranando ideas secundarias y encontrando así posibles y nuevas soluciones a un problema. Es un método muy creativo, ya que hilando todos los elementos conseguiremos obtener resultados, cosas nuevas que antes no habíamos pensado pero que, por asociación, hemos ido sacando.
2.3. CREATIVIDAD Y ORDENADOR
El cerebro humano es muy diferente a un ordenador. Éste último trabaja de forma lineal, mientras que el cerebro lo hace de forma asociativa: compara, intregra y sintetiza conocimientos a medida que funciona.
La asociación juega un papel dominante en casi toda la función mental, y las palabras no son una excepción. Toda palabra o idea tiene asociadas a sí otra serie de ideas y conceptos. El cerebro va interrelacionando todos esos elementos, el ordenador no.
Por otra parte, dejando de lado las semejanzas y diferencias entre ordenador y cerebro humano, opino que éste aparato electrónico es un buen medio para desarrollar nuestra creatividad. Además de resultar muy útil para realizar todo tipo de tareas, nos permite buscar nuevas vías para desarrollar nuestros proyectos, nos ofrece programas para llevarlos a cabo y nos deja una cierta libertad a la hora de crear, ya que, como máquina que es, no nos proporciona más información que la que nosotros le pedimos y no va más allá de las funciones que nosotros ejecutamos en él, de manera que tenemos que pensar en cómo hacerlo. Al final, todo depende de nosotros, aunque el ordeandor sea de gran ayuda.
3.3. SEIS SOMBREROS PARA PENSAR
Edward De Bono habla del pensamiento creativo, aquél que se centra en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas. Este tipo de pensamiento, según él, se puede aprender al igual que cualquier otra habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, y un buen método es el de los seis sombreros. Esta técnica se utiliza para generar distintas alternativas a un problema, distintas perspectivas. Eso nos ayuda a encontrar nuevas soluciones que, en un primer momento, no contemplábamos. El significado de los sombreros e
Sombrero blanco: Una mirada objetiva a los datos y a la información. Si adoptamos este tipo de pensamiento debemos atenernos a lo que tenemos, sin ir más allá. Deberemos por tanto prestar atencíón a unos hechos reales y objetivos y tenerlos en cuenta para proponer otros nuevos.
Sombrero rojo: Con él nos guíamos por las emociones, los sentimientos. Los nuestros propios y los de los demás. Utilizamos la intución, nos guíamos por el instinto y somos subjetivos. Tratamos de comprender y dar nuevas soluciones guiándonos por nosotros mismos, sin datos objetivos.
Sombrero negro: Significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. Con él veremos todos los puntos negativos de algo, las desventajas y los aspectos menos favorables. Analizando y contemplando detalladamente estos, podremos eliminarlos ya que no nos sirven para plantear nuevas soluciones. Se trata de ver lo malo, para después ver lo bueno.
Sombrero amarillo: Simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios. Con él veremos todo desde un optimismo y positivismo que nos ayudará a salir en situaciones difíciles, oscuras y complicadas.
Sombrero verde: La oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo. Con él desarrollaremos al máximo nuestra creatividad, proponiendo soluciones hechas exclusivamente por nosotros mismos. Podremos dar rienda suelta a todas nuestras emociones, pensamientos...
Sombrero azul: Control y gestión del proceso del pensamiento. Con él dirigiremos y controlaremos al resto de sombreros, es decir, al resto de ideas. Cuando se pone en práctica la técnica de los seis sombreros, a menudo puede producirse confusión, pero con el sombrero azul podremos dirigirlas y ejercer un control para colocar todo en su orden.
Los sombreros involucran a los participantes en una especie de juego de rol mental y son más efectivos usados a ratos, ya que así gozaremos de todo tipo de pensamiento. El principal objetivo no es centrarse en un solo sombrero y, por tanto, en una sola idea, sino ir "probándose" todos para tener distintos puntos de vista sobre un único problema. De esta forma daremos múltiples solciones, cada una enfocada a un aspecto diferente.
Además, este divertido sistema aporta beneficios, éstos son algunos de ellos:
WEBGRAFÍA
http://www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml
http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml
http://manuelgross.bligoo.com/content/view/564973/Edward-de-Bono-y-sus-Seis-Sombreros-para-Pensar.html
También poseeremos inteligencia creativa si somos capaces de resolver los problemas de nuestro día a día. Es evidente que en nuestra vida tendremos que enfrentarnos a todo tipo de conflictos, y dependerá de nosotros resolverlos con más o menos acierto. En este proceso juega un papel muy importante la creatividad, ya que nos podemos valer de ella para encontrar nuevas soluciones.
La inteligencia creativa, aún ya poseyéndola por naturaleza, podemos seguir ejercitándola de diversas formas. Una de ellas es mediante los mapas de la mente, que a continuación explico.
1.3. MAPAS DE LA MENTE
Los mapas mentales, desarrollados por Tony Buzan, son un método efectivo y útil para la generación de ideas por asociación. El proceso es el siguiente: Se comienza en el centro de una página con la idea principal, y a partir de ella se va trabajando hacia fuera en todas direcciones. Se produce así una estructura sólida compuesta por imágenes claves y conceptos fundamentales. Éstos son:
- Organización.
- Palabras clave.
- Asociación.
- Agrupamiento.
- Memoria visual.
- Enfoque.
- Participación consciente.
Consultada el 13.05.2010
Consultada el 13.05.2010
Consultada el 13.05.2010
2.3. CREATIVIDAD Y ORDENADOR
El cerebro humano es muy diferente a un ordenador. Éste último trabaja de forma lineal, mientras que el cerebro lo hace de forma asociativa: compara, intregra y sintetiza conocimientos a medida que funciona.
La asociación juega un papel dominante en casi toda la función mental, y las palabras no son una excepción. Toda palabra o idea tiene asociadas a sí otra serie de ideas y conceptos. El cerebro va interrelacionando todos esos elementos, el ordenador no.
Por otra parte, dejando de lado las semejanzas y diferencias entre ordenador y cerebro humano, opino que éste aparato electrónico es un buen medio para desarrollar nuestra creatividad. Además de resultar muy útil para realizar todo tipo de tareas, nos permite buscar nuevas vías para desarrollar nuestros proyectos, nos ofrece programas para llevarlos a cabo y nos deja una cierta libertad a la hora de crear, ya que, como máquina que es, no nos proporciona más información que la que nosotros le pedimos y no va más allá de las funciones que nosotros ejecutamos en él, de manera que tenemos que pensar en cómo hacerlo. Al final, todo depende de nosotros, aunque el ordeandor sea de gran ayuda.
3.3. SEIS SOMBREROS PARA PENSAR
Edward De Bono habla del pensamiento creativo, aquél que se centra en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas. Este tipo de pensamiento, según él, se puede aprender al igual que cualquier otra habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, y un buen método es el de los seis sombreros. Esta técnica se utiliza para generar distintas alternativas a un problema, distintas perspectivas. Eso nos ayuda a encontrar nuevas soluciones que, en un primer momento, no contemplábamos. El significado de los sombreros e
Sombrero blanco: Una mirada objetiva a los datos y a la información. Si adoptamos este tipo de pensamiento debemos atenernos a lo que tenemos, sin ir más allá. Deberemos por tanto prestar atencíón a unos hechos reales y objetivos y tenerlos en cuenta para proponer otros nuevos.
Sombrero rojo: Con él nos guíamos por las emociones, los sentimientos. Los nuestros propios y los de los demás. Utilizamos la intución, nos guíamos por el instinto y somos subjetivos. Tratamos de comprender y dar nuevas soluciones guiándonos por nosotros mismos, sin datos objetivos.
Sombrero negro: Significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. Con él veremos todos los puntos negativos de algo, las desventajas y los aspectos menos favorables. Analizando y contemplando detalladamente estos, podremos eliminarlos ya que no nos sirven para plantear nuevas soluciones. Se trata de ver lo malo, para después ver lo bueno.
Sombrero amarillo: Simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios. Con él veremos todo desde un optimismo y positivismo que nos ayudará a salir en situaciones difíciles, oscuras y complicadas.
Sombrero verde: La oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo. Con él desarrollaremos al máximo nuestra creatividad, proponiendo soluciones hechas exclusivamente por nosotros mismos. Podremos dar rienda suelta a todas nuestras emociones, pensamientos...
Sombrero azul: Control y gestión del proceso del pensamiento. Con él dirigiremos y controlaremos al resto de sombreros, es decir, al resto de ideas. Cuando se pone en práctica la técnica de los seis sombreros, a menudo puede producirse confusión, pero con el sombrero azul podremos dirigirlas y ejercer un control para colocar todo en su orden.
Los sombreros involucran a los participantes en una especie de juego de rol mental y son más efectivos usados a ratos, ya que así gozaremos de todo tipo de pensamiento. El principal objetivo no es centrarse en un solo sombrero y, por tanto, en una sola idea, sino ir "probándose" todos para tener distintos puntos de vista sobre un único problema. De esta forma daremos múltiples solciones, cada una enfocada a un aspecto diferente.
Consultada el 27.05.2010
Además, este divertido sistema aporta beneficios, éstos son algunos de ellos:
- Permite expresar nuestros sentimientos sin necesidad de justificarnos.
- Es una manera simple y discreta de dar a conocer nuestro pensamiento.
- Requiere que todos los participantes se coloquen todos los sombreros, de tal modo que no se estancan en un tipo de pensamiento, sino que prueban todos.
- Libera las mentes para poder examinar mejor un tema.
- Es un método, en definitiva, práctico a la hora de pensar.
- Hace las reuniones mucho más productivas.
WEBGRAFÍA
http://www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml
http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml
http://manuelgross.bligoo.com/content/view/564973/Edward-de-Bono-y-sus-Seis-Sombreros-para-Pensar.html
HAIKUS
El Haiku consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.
El haiku tiene un elemento paradójico y es que: tiene que atenerse a la norma, pero a su vez hay que ser espontáneo para realizarlo, tener cierta libertad.
Un día en clase, el profesor García nos habló de ellos. Es una forma muy curiosa de escribir, y no pasó desapercibida para nadie."Es la exaltación de lo pequeño", dijo. Traía bajo el brazo un libro de Mario Benedetti, pues el escritor uruguayo había elaborado sus propios haikus. No eran los tradicionales, pero estaban adaptados a su propio estilo. Nos leyó algunos, y no me acuerdo exactamente de cuáles eran, pero yo he buscado por mi cuenta y aquí os traigo unos cuantos:
si en el crepúsculo
el sol era memoria
ya no me acuerdo
la muerte invade
de vez en cuando el sueño
y hace sus cálculos
los pies de lluvia
nos devuelven el frío
de la desdicha
por si las moscas
hay profetas que callan
su profecía
inverno inverno
el inverno me gusta
si hace calor
los premios póstumos
se otorgan con desgana
y algo de lástima
y al laureado
no se le mueve un pelo
allá en su nicho
las religiones
no salvan / son apenas
un contratiempo
pasan misiles
ahítos de barbarie
globalizados
después de todo
la muerte es sólo un síntoma
de que hubo vida
las hojas secas
son como el testamento
de los castaños
lo peor del eco
es que dice las mismas
barbaridades
a nuestra muerte
no conviene olvidarla
ni recordarla
los sentimentos
son inocentes como
las armas blancas
la mariposa
recordadá por siempre
que fue gusano
hay pocas cosas
tan ensordecedoras
como el silencio
Después de deleitarnos con el genio del poeta, nos propuso hacer algunos nostros mismos. Con éste ejercicio, según el profesor dijo, nos quería transmitir un mensaje, y éste era:
Para ser espontáneos hay que trabajar. Necesitamos hacer los ejercicios necesarios de tal menera que la espontenidad no tenga freno. Su freno puede ser técnicamente no dominar el instrumento.
Además, se pueden hacer transferencias de unos modelos a otros (como en el caso de Benedetti, que aplica el modelo del haiku, pero no sigue todas las reglas).
Apenas teníamos cinco minutos para escribir unos cuantos, aquí van los míos:
La cama sueña
cuando despunta el sol
y parte el huésped
Luces de feria
bailan como bombillas
al son de tu voz
Palabras muertas
escritas en un papel
recobran vida
Solemos mentir
y omitimos la verdad
con facilidad
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Haiku
http://www.terebess.hu/english/haiku/benedetti.html
El haiku tiene un elemento paradójico y es que: tiene que atenerse a la norma, pero a su vez hay que ser espontáneo para realizarlo, tener cierta libertad.
Consultada el 13.05.2010
Un día en clase, el profesor García nos habló de ellos. Es una forma muy curiosa de escribir, y no pasó desapercibida para nadie."Es la exaltación de lo pequeño", dijo. Traía bajo el brazo un libro de Mario Benedetti, pues el escritor uruguayo había elaborado sus propios haikus. No eran los tradicionales, pero estaban adaptados a su propio estilo. Nos leyó algunos, y no me acuerdo exactamente de cuáles eran, pero yo he buscado por mi cuenta y aquí os traigo unos cuantos:
si en el crepúsculo
el sol era memoria
ya no me acuerdo
la muerte invade
de vez en cuando el sueño
y hace sus cálculos
los pies de lluvia
nos devuelven el frío
de la desdicha
por si las moscas
hay profetas que callan
su profecía
inverno inverno
el inverno me gusta
si hace calor
los premios póstumos
se otorgan con desgana
y algo de lástima
y al laureado
no se le mueve un pelo
allá en su nicho
las religiones
no salvan / son apenas
un contratiempo
pasan misiles
ahítos de barbarie
globalizados
después de todo
la muerte es sólo un síntoma
de que hubo vida
las hojas secas
son como el testamento
de los castaños
lo peor del eco
es que dice las mismas
barbaridades
a nuestra muerte
no conviene olvidarla
ni recordarla
los sentimentos
son inocentes como
las armas blancas
la mariposa
recordadá por siempre
que fue gusano
hay pocas cosas
tan ensordecedoras
como el silencio
Mario Benedetti
Consultada el 26.05.2010
Después de deleitarnos con el genio del poeta, nos propuso hacer algunos nostros mismos. Con éste ejercicio, según el profesor dijo, nos quería transmitir un mensaje, y éste era:
Para ser espontáneos hay que trabajar. Necesitamos hacer los ejercicios necesarios de tal menera que la espontenidad no tenga freno. Su freno puede ser técnicamente no dominar el instrumento.
Además, se pueden hacer transferencias de unos modelos a otros (como en el caso de Benedetti, que aplica el modelo del haiku, pero no sigue todas las reglas).
Apenas teníamos cinco minutos para escribir unos cuantos, aquí van los míos:
La cama sueña
cuando despunta el sol
y parte el huésped
Luces de feria
bailan como bombillas
al son de tu voz
Palabras muertas
escritas en un papel
recobran vida
Solemos mentir
y omitimos la verdad
con facilidad
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Haiku
http://www.terebess.hu/english/haiku/benedetti.html
EJERCICIO RELACIONADO CON LOS MÉTODOS ALEATORIOS
Para que pusiéramos en práctica la teoría que el profesor García nos había explicado sobre los distintos métodos de creatividad, y más concretamente los aleatorios, hicimos el siguiente ejercicio: el profesor primero preguntó quienes de los que estábamos allí llevaba un libro de literatura en el bolso. Después, cogió varios de ellos e instó a dos alumnos a que escogieran una palabra, la que quisieran, de alguna de las páginas. De ese modo salieron un total de diez vocablos:
El siguiente paso era componer un relato que contuviera necesariamente esas palabras. La condición era que ocupara media cara de un folio y que no nos demoráramos mucho en escribirlo. Tras pensarlo un rato, me puse manos a la obra, y esto es lo que salió:
Habría jurado que llevaba más de veinte minutos corriendo como un poseso sólo porque ese espíritu no dejaba de perseguirme. Suerte que mi buena preparación física me permitía no cansarme demasiado y ser veloz. Pero ese fantasma podía atravesar paredes, y esa era una clara ventaja.
Cuando me instalé en esa casa dejada de la mano de Dios, no podía imaginarme que allí habitara un espíritu empeñado en jugar al fútbol con mi cabeza. El muy estúpido…¿Acaso pensaba que mi cabeza era una pelota? .
Seguí corriendo, huyendo, posiblemente destrozando decenas de objetos a mi paso, pero ahora no me importaba. Sólo quería escapar de aquella mole difusa y blanquecina con cara de tubérculo. Ya entendía por qué estaba tan amargado y furioso, con tal rostro con el que le había tocado nacer. Atravesé la cocina como un rayo y, para cuando ya estaba en el pasillo, escuché un gran estrépito: ruidos de cacerolas y demás instrumentos para cocinar. Ese fantasma debía de ser bastante torpe. Ya más tranquilo, anduve hasta el jardín, sano y salvo.
- Preparación.
- Posiblemente.
- Espíritu.
- Estúpido.
- Minutos.
- Fútbol.
- Tubérculo.
- Estrépito.
- Sano.
- Salvo.
El siguiente paso era componer un relato que contuviera necesariamente esas palabras. La condición era que ocupara media cara de un folio y que no nos demoráramos mucho en escribirlo. Tras pensarlo un rato, me puse manos a la obra, y esto es lo que salió:
Habría jurado que llevaba más de veinte minutos corriendo como un poseso sólo porque ese espíritu no dejaba de perseguirme. Suerte que mi buena preparación física me permitía no cansarme demasiado y ser veloz. Pero ese fantasma podía atravesar paredes, y esa era una clara ventaja.
Cuando me instalé en esa casa dejada de la mano de Dios, no podía imaginarme que allí habitara un espíritu empeñado en jugar al fútbol con mi cabeza. El muy estúpido…¿Acaso pensaba que mi cabeza era una pelota? .
Seguí corriendo, huyendo, posiblemente destrozando decenas de objetos a mi paso, pero ahora no me importaba. Sólo quería escapar de aquella mole difusa y blanquecina con cara de tubérculo. Ya entendía por qué estaba tan amargado y furioso, con tal rostro con el que le había tocado nacer. Atravesé la cocina como un rayo y, para cuando ya estaba en el pasillo, escuché un gran estrépito: ruidos de cacerolas y demás instrumentos para cocinar. Ese fantasma debía de ser bastante torpe. Ya más tranquilo, anduve hasta el jardín, sano y salvo.
Consultada el 26.05.2010
TEMA 8: MÉTODOS DE CREATIVIDAD (I)
La palabra método procede del griego meta (más allá) y hodos (camino), significa literalmente camino o vía para llegar más lejos; hace referencia al medio para llegar a un fin. En su significado original esta palabra nos indica que el camino conduce a un lugar.
Un método por tanto es una serie de pasos sucesivos que conducen a una meta.
Los métodos creativos son instrumentos eurísticos (destinados a descubrir, inventar...) y dentro de ellos existen clasificaciones, de tal manera que hay tres bloques: Métodos analógicos, antitéticos y aleatorios.
1.8. MÉTODOS ANALÓGICOS
Cuando los datos particulares que se presentan permiten establecer comparaciones que llevan a una conclusión por semejanza.
Analógico proviene de analogía. Una analogía es la comparación o relación entre varias razones o conceptos; comparar o relacionar dos o más objetos o experiencias, apreciando y señalando características generales y particulares, generando razonamientos y conductas basándose en la existencia de las semejanzas entre unos y otros.
En el aspecto lógico apunta a la representación que logramos formarnos de la realidad de las cosas. Partiendo de que las cosas son reales pero la representación cognoscitiva es una interpretación subjetiva.
La analogía permite una forma inductiva de argumentar fundada en que si dos o más entidades son semejantes en uno o más aspectos, entonces es probable que existan entre ellos más semejanzas en otras facetas.
Dentro de éste tipo de métodos analógicos se engloban, entre otros:
Los métodos antitéticos son aquellos que utilizan elementos contrarios. Según Michael Foustier, consisten en conseguir la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Hay que partir de una actitud de duda para así poder cuestionarnos valores y creencias arraigadas, no para eliminarlas, sino para construir algo mejor.
Algunos de los ejercicios que engloban estos métodos antitéticos son:
3.8. MÉTODOS ALEATORIOS
Son aquellos que utilizan el azar como instrumento para la creatividad. Tratan de relacionar elementos, aparentemente sin ninguna relación entre ellos, de forma aleatoria, azarosa... este tipo de métodos está relacionado con los factores de la creatividad: flexibilidad (ser capaz de crear algo nuevo a partir de unos elementos que te dan al azar. Adaptación), fluidez (crear de manera rápida y eficaz algo), originalidad (que tu obra posea cierto grado de originaldad, a pesar de que cuentas con unos elementos ya pactados y dados, debes tratar de desbancarte de los tópicos y los clichés).
BIBLIOGRAFÍA
-Sikora, J. "Manual de métodos creativos".
-Martín Ibáñez, Ricardo. "La creatividad".
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo
http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%A1bola_(literatura)
http://es.wikipedia.org/wiki/Analog%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Met%C3%A1fora
http://www.monografias.com/trabajos15/metodos-ensenanza/metodos-ensenanza.shtml
http://www.slideshare.net/alumna/3-todo-el-mundoes-un-artista
Un método por tanto es una serie de pasos sucesivos que conducen a una meta.
Los métodos creativos son instrumentos eurísticos (destinados a descubrir, inventar...) y dentro de ellos existen clasificaciones, de tal manera que hay tres bloques: Métodos analógicos, antitéticos y aleatorios.
1.8. MÉTODOS ANALÓGICOS
Cuando los datos particulares que se presentan permiten establecer comparaciones que llevan a una conclusión por semejanza.
Analógico proviene de analogía. Una analogía es la comparación o relación entre varias razones o conceptos; comparar o relacionar dos o más objetos o experiencias, apreciando y señalando características generales y particulares, generando razonamientos y conductas basándose en la existencia de las semejanzas entre unos y otros.
En el aspecto lógico apunta a la representación que logramos formarnos de la realidad de las cosas. Partiendo de que las cosas son reales pero la representación cognoscitiva es una interpretación subjetiva.
La analogía permite una forma inductiva de argumentar fundada en que si dos o más entidades son semejantes en uno o más aspectos, entonces es probable que existan entre ellos más semejanzas en otras facetas.
Dentro de éste tipo de métodos analógicos se engloban, entre otros:
- Parábolas: designa una forma literaria consistente en un relato figurado del cual, por analogía o semejanza, se deriva una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito. Es, en esencia, un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil
- Metáforas: consiste en el uso de una expresión con un significado distinto o en contexto diferente al habitual. Establece una relación de identidad total entre dos seres, reflexiones o conceptos, de tal forma que para referirse a uno de los elementos de la metáfora se organiza el nombre de otro. Significa comparar dos elementos sin ocupar nexos.
- Ejemplos.
Los métodos antitéticos son aquellos que utilizan elementos contrarios. Según Michael Foustier, consisten en conseguir la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Hay que partir de una actitud de duda para así poder cuestionarnos valores y creencias arraigadas, no para eliminarlas, sino para construir algo mejor.
Algunos de los ejercicios que engloban estos métodos antitéticos son:
- Dar una utilidad diferente a un objeto. Es decir, proporcionarle un nuevo uso que no tiene nada que ver con el primigenio.
- Braimstorming o Tormenta de ideas: Ejercicio para hacer en grupo, el cual consiste en que cada persona va diciendo ideas que se le vienen a la mente, lo primero que se le ocurra. Se van sacando todo tipo de cosas, hasta que se hace una puesta en común y se saca algo en claro.
- Porporcionar a un objeto más funciones de las que tiene, pero que realmente sirvan para algo. Por ejemplo, utilizar un paraguas no sólo para protegerse de la lluvia, sino también del sol, como contenedor de algo...
Brainstorming
Consultada el 27.05.2010
3.8. MÉTODOS ALEATORIOS
Son aquellos que utilizan el azar como instrumento para la creatividad. Tratan de relacionar elementos, aparentemente sin ninguna relación entre ellos, de forma aleatoria, azarosa... este tipo de métodos está relacionado con los factores de la creatividad: flexibilidad (ser capaz de crear algo nuevo a partir de unos elementos que te dan al azar. Adaptación), fluidez (crear de manera rápida y eficaz algo), originalidad (que tu obra posea cierto grado de originaldad, a pesar de que cuentas con unos elementos ya pactados y dados, debes tratar de desbancarte de los tópicos y los clichés).
BIBLIOGRAFÍA
-Sikora, J. "Manual de métodos creativos".
-Martín Ibáñez, Ricardo. "La creatividad".
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo
http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%A1bola_(literatura)
http://es.wikipedia.org/wiki/Analog%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Met%C3%A1fora
http://www.monografias.com/trabajos15/metodos-ensenanza/metodos-ensenanza.shtml
http://www.slideshare.net/alumna/3-todo-el-mundoes-un-artista
TEMA 5: ROMPIENDO LAS BARRERAS
1.5.LOS BLOQUEOS CREATIVOS: COGNOSCITIVOS, EMOTIVOS Y CULTURALES.
Podemos ser creativos y poseer la capacidad para innovar, inventar, hacer algo nuevo... pero no todo es siempre tan maravilloso. A menudo la creatividad se encuentra con obstáculos que no puede superar. Son los llamados bloqueos creativos, barreras, o como queramos denominarlo. Estos bloqueos pueden frenar la creatividad de forma total o parcial, en un ámbito o en todos, de forma contínua o temporal, etc.
Diferentes autores han hablado sobre los bloqueos a la hora de crear, pero me centraré en la clasificación que el autor Joachim Sikora hace sobre ellos, dividiéndolos en: bloqueos cognoscitivos, emotivos y culturales.
1.1.5. Bloqueos cognoscitivos
Éstos están relacionados con nuestras aptitudes intelectuales y nos impiden encontrar nuevas soluciones para un problema concreto. En estos casos tendemos a utilizar demasiado la lógica, recurrimos a métodos y experiencias tradicionales, dejamos de un lado la imaginación, abandonamos los sueños y nos centramos demasiado en un sólo tema, dejando de lado lo demás.
2.1.5. Bloqueos emotivos
Son aquellos que se encuentran dentro de nosotros mismos. Son todos los temores, angustias e inseguridades que nos impiden desarrollar nuestra capacidad creativa y hace que nos estanquemos. Es algo habitual dentro del ser humano el miedo a la innovación y a hacer cosas fuera de nuestra cotidianidad.
Los principales bloqueos emocionales con los que nos encontramos son los siguientes:
Edward de Bono dice que los bloqueos culturales son los que hacen referencia a aquellos valores y normas que se van trasmitiendo de generación en generación mediante el proceso de socialización.
El incumplimiento de las normas está sancionado legalmente, mientras que los valores son aquellas "normas implícitas" que todo individuo tiene asumidas porque se las ha transmitido la sociedad en la que vive. El incumplimiento de éstos valores no está sancionado legalmente, pero sí socialmente, lo cual puede ser peor en el caso de algunas peronas.
A seguir éstas normas, tradiciones, valores... nos sentimos seguros, ya que, como he dicho antes, el ser humano, por naturaleza, siente temor hacia lo nuevo. Si por el contrario nos salimos de esas pautas que la sociedad nos marca, nos sentimos inseguros. La creatividad llega cuando somos capaces de romper con estas barreras culturales que se nos han impuesto.
Éste tipo de bloqueos se pueden dar por diferentes motivos:
2.5. EL MIEDO A LA LIBERTAD
"El miedo a la libertad" es el título de una obra de Erich Fromm, psicólogo alemán especializado en el psicoanálisis. En ella hace un estudio acerca de la libertad que disfruta (o que se niega) el ser humano.
Fromm asegura, entre otras cosas, que la libertad va asociada fuertemente al individualismo. El ser humano es el único capaz de decidir sobre sí mismo y de por lo tanto, ser libre. Ser libre implica tomar nuestras propias decisiones y la posibilidad de cometer errores al hacerlo. Por éste motivo, es común que algunas personas tengan miedo a ser libres y prefieran adoptar unos métodos o mecanismos para sentirse seguros, aún a costa de su libertad. Ésto es algo que se manifiesta, por ejemplo, en el seguimietno de un líder, en el empleo de la violencia contra aquello que consideramos inseguro (Fromm se centra mucho en su libro en el nazism y en las relaciones sadomasoquitas) o en la conformidad social.
Érich Fromm, además, hace un estudio sobre la libertad del individuo desde el punto de vista histórico, analizando una época que va desde la Edad Media hasta el nazismo. A lo largo de la historia el ser humano ha ido adquiriendo más libertades individuales, y si bien en el medievo los sujetos estaban sometidos a un poder autoritario, con la llegada de la democracia todo eso cambió y las personas tenían la libertad de votar a sus dirigentes, lo cuál implicaba, una vez más, tomar una decisión y a lo mejor caer en un error.
Finalmente, la conclusión que el psicólogo alemán extrae es que cuanta más libertad posee un individuo, más solo y aislado se siente. Por eso es frecuente que las personas acudan a un líder para seguir sus directrices, y ésto es lo que Fromm considera el gérmen de los totalitarismos, algo que, nos advierte, no hay que perder de vista.
3.5. LOS CONTEXTOS DE LA ACTIVIDAD CREADORA
Cuando hablamos de contexto, nos referimos a las situaciones o circunstancias que rodean algo. En éste epígrafe se habla de la actividad creadora, de qué se rodea, cuándo se da, en que condiciones, etc.
Está claro que, a la hora de crear, el entorno influye. Podemos vernos condicionados por la cultura en la que nos hemos educado, aquellos valores y normas que nos han transmitido y que de una manera u otra nos van a aportar cosas. También hay que tener en cuenta la sociedad, conformada por personas con las que convivimos día a día, unas más cercanas y otras menos, pero que todas, en mayor o menor medida, nos influirán a la hora d elaborar nuestro proyecto creativo.
Es difícil enmarcar la creatividad dentro de un contexto. Es decir, ¿Existe una situación ideal a la hora de crear? En mi opinión, no es algo que se pueda determinar y establecer como algo fijo. Cada individuo se verá influido por distintas cosas, aquellas que le "despertarán" su creatividad, y que a otra persona pueden parecerle inútiles a la hora de elaborar algo.
BIBLIOGRAFÍA
-SIKORA, J (1979). Manual de métodos creativos. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
-DE BONO, E (1974). Manual de la sabiduría: nuevos hábitos del pensamiento para agilizar la mente y potenciar la creatividad. Paidós Ibérica, Barcelona.
WEBGRAFÍA
-http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
-http://blog.micelulacreativa.com/archives/627
-http://agente_naranja.lacoctelera.net/post/2005/10/22/el-miedo-la-libertad
Podemos ser creativos y poseer la capacidad para innovar, inventar, hacer algo nuevo... pero no todo es siempre tan maravilloso. A menudo la creatividad se encuentra con obstáculos que no puede superar. Son los llamados bloqueos creativos, barreras, o como queramos denominarlo. Estos bloqueos pueden frenar la creatividad de forma total o parcial, en un ámbito o en todos, de forma contínua o temporal, etc.
Pág web: soyandaluz.wordpress.com/2009/08/
Consultada el 13.05.2010
Diferentes autores han hablado sobre los bloqueos a la hora de crear, pero me centraré en la clasificación que el autor Joachim Sikora hace sobre ellos, dividiéndolos en: bloqueos cognoscitivos, emotivos y culturales.
1.1.5. Bloqueos cognoscitivos
Éstos están relacionados con nuestras aptitudes intelectuales y nos impiden encontrar nuevas soluciones para un problema concreto. En estos casos tendemos a utilizar demasiado la lógica, recurrimos a métodos y experiencias tradicionales, dejamos de un lado la imaginación, abandonamos los sueños y nos centramos demasiado en un sólo tema, dejando de lado lo demás.
2.1.5. Bloqueos emotivos
Son aquellos que se encuentran dentro de nosotros mismos. Son todos los temores, angustias e inseguridades que nos impiden desarrollar nuestra capacidad creativa y hace que nos estanquemos. Es algo habitual dentro del ser humano el miedo a la innovación y a hacer cosas fuera de nuestra cotidianidad.
Los principales bloqueos emocionales con los que nos encontramos son los siguientes:
- Necesidad de encontrar soluciones rápidamente: El individuo se siente presionado al tener que solucionar un problema ante alguien, en un determinado periodo de tiempo, sujeto a unas expectativas, etc.
- Miedo a equivocarse: Miedo al fracaso, al rídiculo...
- Exagerado afán de seguridad: El sujeto busca soluciones por medios seguros y ya conocidos, ya que teme lo nuevo, lo desconocido...
- Pereza: Falta de motivación para crear algo o para buscar una solución.
- Desconfianza de las propias capacidades creativas: Tendencia a infravalorar las capacidades de cada uno, lo que nos hace meternos en una espiral que nos bloquea aún más.
Edward de Bono dice que los bloqueos culturales son los que hacen referencia a aquellos valores y normas que se van trasmitiendo de generación en generación mediante el proceso de socialización.
El incumplimiento de las normas está sancionado legalmente, mientras que los valores son aquellas "normas implícitas" que todo individuo tiene asumidas porque se las ha transmitido la sociedad en la que vive. El incumplimiento de éstos valores no está sancionado legalmente, pero sí socialmente, lo cual puede ser peor en el caso de algunas peronas.
A seguir éstas normas, tradiciones, valores... nos sentimos seguros, ya que, como he dicho antes, el ser humano, por naturaleza, siente temor hacia lo nuevo. Si por el contrario nos salimos de esas pautas que la sociedad nos marca, nos sentimos inseguros. La creatividad llega cuando somos capaces de romper con estas barreras culturales que se nos han impuesto.
Éste tipo de bloqueos se pueden dar por diferentes motivos:
- La presión de conformidad que nos lleva a adaptarnos a las normas establecidas.
- La dicotomía trabajo-juego: la unión de ambos ayuda al desarrollo de la creatividad, pero socialmente se separan porque el juego está asociado a la diversión, la satisfacción del placer, etc.
- Prejuicios sociales, que pueden entorpecer nuestra labor.
- Tendencia al éxito exagerada: Solemos asumir "retos" que no nos supongan ningún riesgo y que nos lleven al éxito con casi toda seguridad. Pero para ser creativo hay que arriesgarse.
2.5. EL MIEDO A LA LIBERTAD
"El miedo a la libertad" es el título de una obra de Erich Fromm, psicólogo alemán especializado en el psicoanálisis. En ella hace un estudio acerca de la libertad que disfruta (o que se niega) el ser humano.
Fromm asegura, entre otras cosas, que la libertad va asociada fuertemente al individualismo. El ser humano es el único capaz de decidir sobre sí mismo y de por lo tanto, ser libre. Ser libre implica tomar nuestras propias decisiones y la posibilidad de cometer errores al hacerlo. Por éste motivo, es común que algunas personas tengan miedo a ser libres y prefieran adoptar unos métodos o mecanismos para sentirse seguros, aún a costa de su libertad. Ésto es algo que se manifiesta, por ejemplo, en el seguimietno de un líder, en el empleo de la violencia contra aquello que consideramos inseguro (Fromm se centra mucho en su libro en el nazism y en las relaciones sadomasoquitas) o en la conformidad social.
Érich Fromm, además, hace un estudio sobre la libertad del individuo desde el punto de vista histórico, analizando una época que va desde la Edad Media hasta el nazismo. A lo largo de la historia el ser humano ha ido adquiriendo más libertades individuales, y si bien en el medievo los sujetos estaban sometidos a un poder autoritario, con la llegada de la democracia todo eso cambió y las personas tenían la libertad de votar a sus dirigentes, lo cuál implicaba, una vez más, tomar una decisión y a lo mejor caer en un error.
Finalmente, la conclusión que el psicólogo alemán extrae es que cuanta más libertad posee un individuo, más solo y aislado se siente. Por eso es frecuente que las personas acudan a un líder para seguir sus directrices, y ésto es lo que Fromm considera el gérmen de los totalitarismos, algo que, nos advierte, no hay que perder de vista.
Consultada el 13.05.2010
3.5. LOS CONTEXTOS DE LA ACTIVIDAD CREADORA
Cuando hablamos de contexto, nos referimos a las situaciones o circunstancias que rodean algo. En éste epígrafe se habla de la actividad creadora, de qué se rodea, cuándo se da, en que condiciones, etc.
Está claro que, a la hora de crear, el entorno influye. Podemos vernos condicionados por la cultura en la que nos hemos educado, aquellos valores y normas que nos han transmitido y que de una manera u otra nos van a aportar cosas. También hay que tener en cuenta la sociedad, conformada por personas con las que convivimos día a día, unas más cercanas y otras menos, pero que todas, en mayor o menor medida, nos influirán a la hora d elaborar nuestro proyecto creativo.
Es difícil enmarcar la creatividad dentro de un contexto. Es decir, ¿Existe una situación ideal a la hora de crear? En mi opinión, no es algo que se pueda determinar y establecer como algo fijo. Cada individuo se verá influido por distintas cosas, aquellas que le "despertarán" su creatividad, y que a otra persona pueden parecerle inútiles a la hora de elaborar algo.
BIBLIOGRAFÍA
-SIKORA, J (1979). Manual de métodos creativos. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
-DE BONO, E (1974). Manual de la sabiduría: nuevos hábitos del pensamiento para agilizar la mente y potenciar la creatividad. Paidós Ibérica, Barcelona.
WEBGRAFÍA
-http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
-http://blog.micelulacreativa.com/archives/627
-http://agente_naranja.lacoctelera.net/post/2005/10/22/el-miedo-la-libertad
miércoles, 12 de mayo de 2010
Mi objeto imposible
GAFAS CON CRISTALES OPACOS
En el significado de “gafas” va implícito que éstas sirven para ver (alguien que posea algún tipo de problema) o mejorar la vista (tal y como pueden ser las gafas de sol, que protegen y te permiten ver mejor). Mas estas gafas no es que te la dificulten, es que simplemente si te las pones, no ves nada. Es una paradoja en sí misma, es lo que se llama un objeto imposible, cuya función inicial se ha cambiado de tal manera que ahora su utilización no tendría sentido. Pero, desde otro punto de vista, estas gafas podrían resultar útiles a aquellos que se hayan cansado del mundo y no quieran ver lo que pasa en él. Poniéndoselas, automáticamente dejarán de ver, aunque se encuentren en un parque lleno de gente. Claro está que correrán el riesgo de darse un buen golpe si pretenden ir andando con ellas por la calle, a no ser que hayan desarrollado asombrosamente rápido las facultades propias de los ciegos.
Y por si vosotros mismos queréis fabricar unos cuantos objetos disparatados, aquí os dejo un pequeño tutorial para hacerlos con photoshop:
Objetos imposibles
Los objetos imposibles tienen dos definiciones (o dos concepciones) distintas, por así decirlo. Una de ellas es la de una serie de elementos imaginarios cuya construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. Estos objetos se representan pues por medio de dibujos, y se asocian principalmente al artista holandés M.C.Escher, quien los popularizó entre los círculos artísticos. Aquí están algunas de sus obras más sorprendentes:
Fotos sacadas de: http://www.mcescher.com/
Consultadas el 12.5.2010
Bien, ésta es una de sus definiciones, pero la segunda es la que más nos ocupa, ya que el profesor García nos mandó hacer un ejercicio (que en la siguiente entrada expondré) respecto a ello. Se llaman también objetos imposibles aquellos que se caracterizan por ser absurdos e inútiles. Son los que se asocian al artista francés Jacques Carelman. Éstas son algunas de sus obras:
Ajedrez esférico conocido como "Globajedrez""Este nuevo juego constituye un perfeccionamiento del inmemorial juego del ajedrez, pues añade, en efecto, otra dimensión: ¡la tercera! Qué sorpresa y qué interés adicional cuando, por ejemplo, una reina que uno no había visto surge de las antípodas para "comerse" una pieza. No sea como esos famosos ratones japoneses que no conocen la tercera dimensión, y adopte nuestro nuevo tablero. Esfera metalica, piezas imantadas. Artículo muy esmerado y de gran clase que le hará entrar de golpe en el reducidísimo círculo de los "Nuevos Jugadores de Ajedrez"".
Cafetera para masoquistas
"Creemos que la imagen de este utensilio es lo suficientemente elocuente como para no extendernos en detalles que podrían resultar pesados."
Martillo curvo
"Su forma particular le permite llegar fácilmente a los clavos más inaccesibles."
Calculadora Simplificada"Enseñe a sus hijos ya desde el parvulario, a manejar las calculadoras modernas.
Esta, con sólo un número, será una buena iniciación a las máquinas más complicadas que habrán de utilizar más adelante."
Imágenes sacadas de: http://www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/index1.htm
Consultadas el : 12-5-2010
Como veis, todo tremendamente absurdo. Pero de eso es de lo que se trata, ¿no?
Y aquí os dejo una curiosa "declaración" que René Clair (cineasta y escritor francés) hizo sobre Carelman y su creatividad a la hora de inventar estos objetos.
"Puede uno imaginarse, querido Carelman, la agradable sorpresa que experimentaría Alicia, si volviera a este lado del espejo y descubriera en el Museo de Artes Decorativas el universo cuyos hechizos nos prodiga usted, ese mundo despojado de su sentido vulgar, objetos liberados de las imposiciones de la utilidad, productos de una sociedad refractaria a todo consumo salvo el metafísico.
Dejemos de lado, al comentar su obra, los lugares comunes de la paradoja. Nada más lógico que los derroteros de su pensamiento, ni más propio en nuestra época. ¿No se afirma, por ejemplo, que la bomba H, si se la desvía de su función inicial, asegura la paz del planeta? La verdad es que ninguna de las especulaciones que usted hace sobre las propiedades abstractas de la materia revela tanta insolencia. Sería poco modesto si no reconociera esto. Paréceme oportuno, querido Carelman, al rendirle homenaje con mi atenta simpatía, dar, a quienes no conocen sus obras, el consejo que a sus lectores da Maldoror: "Id a verlo vosotros mismos, si no queréis creerme".
WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Objeto_imposible
http://www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/index1.htm
http://www.mcescher.com/
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